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Poco se esperaba de “El Padrino” cuando se lanzó en 1972, pero la trilogía épica terminó cambiando a Hollywood para siempre.

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El director Francis Ford Coppola era considerado en Hollywood como una especie de burla, ya que acababa de hacer una serie de desastres en taquilla, mientras que Marlon Brando era considerado como un “olvidado”. A pesar de que la novela en la que se basa la película de Mario Puzo había sido un éxito de ventas, había sido descartada como ficción común, hasta The New York Times escribió una crítica simple: “sobredramatización”.

Foto: scrapsfromtheloft.com

 

Lo que tampoco ayudaba era el elenco de la película compuesto por actores desconocidos de clase B como Al Pacino, James Caan y Diane Keaton. El director incluso puso a su hermana Talia Shire en un papel central. A pesar de todo esto, The Godfather creó magia en la pantalla y fue aclamado como un clásico instantáneo desde el momento en que se estrenó el 24 de marzo de 1972, ganando tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película.

Foto: timedotcom.files.wordpress.com

 

Las primeras palabras pronunciadas en la película, “Creo en Estados Unidos” daban inicio a la historia que reflejaba la locura, la gloria y el fracaso del sueño americano, junto con la decadencia moral de la juventud optimista. El Padrino dio una mirada cínica a ese sueño, en un momento en que los Estados Unidos estaban enredados tanto en Vietnam como en Watergate. Ayudó a abrir la puerta a historias más duras y críticas de lo que se conoció como el “Nuevo Hollywood de los ’70”.

Foto: s3-us-west-1.amazonaws.com

 

La forma en que el Padrino retrató la violencia también representó un gran cambio, cabezas de caballos en la cama, esposas embarazadas recién casadas explotando en autos, estrangulaciones en el asiento trasero y miles de balas, pero era perfecto, porque la violencia brutal era una parte vital y válida de la narración.

 

En su análisis de 2012, The Godfather Effect, el escritor Tom Santopietro afirmó: “La película cambió Hollywood porque finalmente cambió la forma en que los italianos fueron representados en la película. Hizo que los italianos parecieran personas más plenamente realizadas y no estereotipos, ayudaron a “italianizar” la cultura estadounidense”

Foto: cdn.newsday.com

 

El Padrino también cambió el sistema estelar de los años setenta. Como Don Vito Corleone, Marlon Brando ganó el Oscar al Mejor Actor (que rechazó), Pacino, Caan, Keaton, Shire, Robert Duvall y John Cazale dominaron la pantalla durante el resto de esa década y los años venideros.

Foto: m.media-amazon.com

 

La ola de cambio continuó dos años después con The Godfather: Part II, con Coppola nuevamente tomando riesgos audaces al estructurar la película como precuela y secuela del original. Primero explicó cómo se establecieron los Corleones en América, y luego cómo el imperio creció bajo el control de Michael. La decadencia moral de Michael fue la fuerza convincente de la historia, ya que el antiguo hijo de oro de la familia se transformó en un monstruo.

 

La película fue un éxito Top 10 de 1974 y su estrella principal fue Robert De Niro, quien ganó un Oscar por interpretar al joven Don. En los Oscar, la Parte II batió récords: ganó seis de las estatuillas, fue la primera secuela en ganar la Mejor Película y De Niro y Brando se convirtieron en los únicos actores en ganar el mismo papel.

Foto: http://www.bolsamania.com

 

Cuando The Godfather: Part III se estrenó en 1990, había pasado demasiado tiempo desde las películas originales, y con expectativas tan altas, decepcionó en muchos aspectos. La crítica más severa fue por el lamentable desempeño inadecuado de Sofía Coppola como la hija de Michael, un complot enredado que intentó combinar una historia de redención junto con una historia de corrupción en el Vaticano.

 

Pero lo que sí estaba a su favor fue la actuación de Andy Garcia como el hijo de buen humor de Sonny, Vincent Mancini, que le valió una nominación al Oscar. La Parte III obtuvo siete nominaciones al Oscar, pero a diferencia de sus antecesoras, no ganó ninguna.

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Otra cosa en la que la Parte III acertó fue la conclusión, el interminable grito silencioso de horror de Michael en los escalones de la casa de la ópera, seguido de la triste escena final, resultó ser un final poderoso, pero el camino para llegar ahí fue demasiado impredecible.

 

La película también sufrió en comparación con Goodfellas, que había sido estrenada semanas antes. La ironía es que es poco probable que Goodfellas se hubiera hecho alguna vez si no fuera por el fenómeno del Padrino.

 

Ver las películas de El Padrino como una trilogía pone en contexto el magnífico alcance de la historia, trazando un recorrido desde el inicio de los jóvenes, hasta la ruptura de la unidad familiar, junto con la corrupción y, en última instancia, el costo de todos sus sueños.

Foto: www.alternateending.com